2025
37e édition

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Le vendredi 4 juillet 2025

Quatuor vocal A’dam

Julien GUILLOTON basse

Olivier RAULT ténor

Louis-Pierre PATRON baryton

Ryan VEILLET ténor

Église de Rocheville - 20h30

Visite gratuite de Rocheville contée par Rémi Pézeril Rdv parking mairie à 17h00

Pique-nique possible avant concert

Le Quatuor A’dam - Photo © Sorin Dumitrascu.jpg

Julien GUILLOTON basse

Olivier RAULT ténor

Louis-Pierre PATRON baryton

Ryan VEILLET ténor

Quatuor vocal A’dam

Le Quatuor A’dam, ensemble vocal masculin, est né en 2012 d’une passion commune pour la polyphonie a cappella et le plaisir sonore de chanter à voix égales. Parce que les références musicales de chacun des quatre chanteurs sont très diverses, le projet artistique du Quatuor A’dam s’est dessiné autour de l’idée de mélange et de contraste pour faire cohabiter dans un même programme des œuvres de styles très différents. Les membres du Quatuor A’dam qui, par ailleurs, chantent avec des ensembles professionnels de premier rang (tels que Pygmalion, Le Concert Spirituel, Les Éléments, Les Cris de Paris, Aedes, Les Surprises, …),mettent leur expérience au service d’un travail musical et sonore exigeant. En créant une pâte sonore équilibrée et riche de la couleur vocale de chacun, le Quatuor A’dam réussit à faire le lien entre polyphonie Renaissance, Negro Spirituals, chansons françaises, musique romantique allemande, Barbershop, …

Église_Saint-Pierre-et-Saint-Paul_de_Rocheville_-_Nef.jpg

Eglise Saint Pierre Saint Paul (Rocheville)

Si la commune de Rocheville ne fut créée qu’en 1895, les habitants de cet écart de l’immense forêt de Bricquebec possédaient déjà, de longue date, leur propre sanctuaire. En raison de la distance importante séparant ce qui se nommait alors « le grand hameau » de l’église de Bricquebec, on avait en effet, dès le XVIIe siècle, édifié sur place une chapelle vouée à saint François, desservie par un prêtre qui y disait la messe 4 fois par semaine. Cet édifice ayant disparu avant la Révolution, un habitant du grand hameau nommé Thomas Joan fit en 1838 don d’un terrain pour y construire une nouvelle chapelle. Devenu paroisse en 1853, ce modeste sanctuaire fut ensuite remplacé par une véritable église, édifiée suivant les plans élaborés par un certain abbé Godefroy. La construction, menée entre 1859 et 1867, fut en grande partie réalisée par les habitants eux-mêmes. L’édifice, conforme au style néo-gothique alors en vogue, présente un plan en croix latine très classique avec chevet polygonal et tour de façade couronnée d’une flèche de pierre. L’essentiel du mobilier et de la statuaire s’inscrit dans la production « sulpicienne » de la fin du XIXe siècle, mais l’on y remarque aussi quelques statues anciennes, de remarquables confessionnaux et une belle série de vitraux du maître verrier Charles Lorin.

Guide rédigé par le Pays d'Art et d'Histoire du Clos du Cotentin.

Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Rocheville

Olivier Rault
Ténor
Olivier Rault commence le chant en Bretagne à l'Ecole de musique du Trégor. Il intègre à 18 ans le chœur de l’Opéra de Rennes et collabore avec l’ensemble vocal Mélisme(s). Après un passage au Centre de musique baroque de Versailles, il intègre le Conservatoire Supérieur d’Amsterdam où il obtient un Bachelor de chant classique. Il se perfectionne ensuite en chant baroque du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Olivier Rault travaille avec les ensembles Pygmalion, La Main Harmonique, La Tempête, Mélisme(s), La Maîtrise de Notre-Dame de Paris, Les Cris de Paris, The Netherlands Bach Society (Pays-Bas). Il est depuis 2017 le directeur artistique du festival Voce Humana.

Église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Rocheville - Choeur

Ryan Veillet
Ténor
Originaire des Etats-Unis, Ryan VEILLET se forme au chant lyrique sous l’impulsion de la soprane Gwendolyn Lytle après de nombreuses expériences au sein des orchestres du Tacoma Youth Symphony comme premier hautbois solo. Parallèlement à ses études de chant, Ryan étudie la direction de chœur à l’Université de Wisconsin-Madison.

En 2011 Ryan se produit pour la première fois en France, aux Folles Journées de Nantes avec l’ensemble Pygmalion (direction Raphael Pichon). Il intègre rapidement les meilleurs ensembles vocaux Français : les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain, direction), les Éléments (Joel Suhubiette, direction), Jacques Moderne (Joel Suhubiette, direction), et Accentus (Laurence Equilbey, direction). Il s’ouvre ensuite à la musique contemporaine avec de jeunes ensembles comme les Métaboles (Leo Warynski, direction), et le Macadam Ensemble (Etienne Ferchaud, direction).

En 2019 il réunit hautbois, théâtre et chant dans le nouveau spectacle Heptaméron : récits de la chambre obscure avec Geoffroy Jourdain et Benjamin Lazar.

En 2020 il intègre le Quatuor A’dam qui aborde un répertoire éclectique reflétant son parcours musical : musique pop, renaissance, romantique, d’origine européenne et américaine.

En 2022 il crée TUMULUS dans l’équipe réunit par Geoffroy Jourdain et François Chaignaud, ou il pratique le chant et la danse contemporRyan Veillet
Ténor
Originaire des Etats-Unis, Ryan VEILLET se forme au chant lyrique sous l’impulsion de la soprane Gwendolyn Lytle après de nombreuses expériences au sein des orchestres du Tacoma Youth Symphony comme premier hautbois solo. Parallèlement à ses études de chant, Ryan étudie la direction de chœur à l’Université de Wisconsin-Madison.

En 2011 Ryan se produit pour la première fois en France, aux Folles Journées de Nantes avec l’ensemble Pygmalion (direction Raphael Pichon). Il intègre rapidement les meilleurs ensembles vocaux Français : les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain, direction), les Éléments (Joel Suhubiette, direction), Jacques Moderne (Joel Suhubiette, direction), et Accentus (Laurence Equilbey, direction). Il s’ouvre ensuite à la musique contemporaine avec de jeunes ensembles comme les Métaboles (Leo Warynski, direction), et le Macadam Ensemble (Etienne Ferchaud, direction).

En 2019 il réunit hautbois, théâtre et chant dans le nouveau spectacle Heptaméron : récits de la chambre obscure avec Geoffroy Jourdain et Benjamin Lazar.

En 2020 il intègre le Quatuor A’dam qui aborde un répertoire éclectique reflétant son parcours musical : musique pop, renaissance, romantique, d’origine européenne et américaine.

En 2022 il crée TUMULUS dans l’équipe réunit par Geoffroy Jourdain et François Chaignaud, ou il pratique le chant et la danse contemporaine.

Louis-Pierre Patron
Baryton
Après des études de guitare classique, Louis-Pierre Patron commence un cursus de chant classique au Conservatoire de Nantes en 2000, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles en 2003 et enfin au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam en 2006 où il étudie pendant quatre ans.

De retour en France en 2010, il est choriste dans différents ensembles comme Pygmalion, Correspondances, Aedes, Les Siècles, Les Surprises, Le Concert Spirituel mais aussi au sein d'ensembles à effectif variable comme Macadam (Nantes) ou originaux comme Les Flamants Noirs (trio de cors de basset).

Il se produit également en récital solo avec piano autour du lied et de la mélodie et orgue dans des programmes sacrés ou de chanson française.

Parallèlement à ces productions classiques, il chante un répertoire pop-rock et de chanson française, en solo à la guitare.

Eglise Saint Pierre Saint Paul (Rocheville)
Si la commune de Rocheville ne fut créée qu’en 1895, les habitants de cet écart de l’immense forêt de Bricquebec possédaient déjà, de longue date, leur propre sanctuaire. En raison de la distance importante séparant ce qui se nommait alors « le grand hameau » de l’église de Bricquebec, on avait en effet, dès le XVIIe siècle, édifié sur place une chapelle vouée à saint François, desservie par un prêtre qui y disait la messe 4 fois par semaine. Cet édifice ayant disparu avant la Révolution, un habitant du grand hameau nommé Thomas Joan fit en 1838 don d’un terrain pour y construire une nouvelle chapelle. Devenu paroisse en 1853, ce modeste sanctuaire fut ensuite remplacé par une véritable église, édifiée suivant les plans élaborés par un certain abbé Godefroy. La construction, menée entre 1859 et 1867, fut en grande partie réalisée par les habitants eux-mêmes. L’édifice, conforme au style néo-gothique alors en vogue, présente un plan en croix latine très classique avec chevet polygonal et tour de façade couronnée d’une flèche de pierre. L’essentiel du mobilier et de la statuaire s’inscrit dans la production « sulpicienne » de la fin du XIXe siècle, mais l’on y remarque aussi quelques statues anciennes, de remarquables confessionnaux et une belle série de vitraux du maître verrier Charles Lorin.

Julien Guilloton
Basse
Après un cursus d'études musicales à Angoulême puis à Tours, Julien Guilloton intègre le chœur Mikrokosmos en 2001. Avec cet ensemble spécialisé dans la musique contemporaine a cappella, il enregistre plusieurs albums, des musiques de films et participe à des concours internationaux.

Julien étudie de 2006 à 2010 au Conservatoire d’Arnhem (Pays-Bas) afin de perfectionner sa technique vocale.

Il se produit ensuite professionnellement en France et à l'étranger avec les ensembles Aedes, Egregor Vocal, Pygmalion, ainsi que le sextet vocal Opus Jam qui le confronte aux musiques amplifiées et lui permet d'assouvir sa passion pour le jazz.

Quatuor A'dam

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QUATUOR A'DAM O Shenandoah

03:39

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QUATUOR A'DAM Le déserteur (Boris Vian )

04:10

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Bridge over troubled water- Quatuor A'dam

02:25

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Le samedi 5 juillet 2025

20h

"Soirée 2 concerts"

20h & 21h30

entracte entre les 2 concerts

Mescla Folk Méditerraneo

Joris BARCAROLI, Composition, Bouzouki irlandais, Stomp box

Claudia MUSSO, Chant, Violon, Clavier, Percussions

Eric FREREJACQUES, Harmonica, Chant, Percussions

Céline BARCAROLI, Chant, Flûte traversière, Percussions

Trio Zarafa

Hélène SONNET, flûte traversière et chant

Salah BENBRAHIM, percussions (derbouka, daf) et oud

Emmanuelle BOURLAUD, violon alto et choeurs

Yasmina BRUNET BENBRAHIM, danseuse

Espace de la mairie de Colomby - 20h

(sous chapiteau)

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE “Escapade musicale”

le samedi matin à 10h30 à la médiathèque de Valognes,

en compagnie des musiciens de Mescla

Eglise Saint Georges (Colomby)

Dessinée par John Sell Cotman en 1822, l’église Saint-Georges a de longue date retenu l’attention des archéologues et des érudits. Sa construction semble s’être étalée depuis la seconde moitié du XIIIe siècle pour le chœur jusqu’au début du XIVe siècle pour la nef, avec le petit porche qui la précède. Cette évolution se lit en particulier dans le décor des chapiteaux sculptés à motifs végétaux soutenant les nervures de la voute, dont les formes s’étirent et se schématisent davantage à l’intérieur de la nef. Le détail des nervures et des supports marque aussi de sensibles différences entre nef et chœur. L’ensemble garde toutefois une grande unité architecturale, grâce en particulier à un ingénieux dispositif de lierne sommitale reliant entre elles les clés de voûte, en courant sur toute la longueur de l’édifice. Ce détail dénote l’inspiration exercée sur les bâtisseurs de Colomby par la cathédrale de Coutances. Cette église se signale également par la haute flèche couronnant sa tour de clocher. La qualité de la pierre utilisée dans l’édifice, un calcaire provenant des carrières d’Yvetot-Bocage, contribue à l’élégante sobriété de cette construction. Le presbytère voisin, datant du XVIIIe siècle, complète agréablement ce très bel ensemble, auquel il convient aussi de rattacher la petite maison du sacristain, dite la « custoderie », située dans un angle du cimetière.

Guide rédigé par le Pays d'Art et d'Histoire du Clos du Cotentin.

Joris BARCAROLI, Composition, Bouzouki irlandais, Stomp box

Claudia MUSSO, Chant, Violon, Clavier, Percussions

Eric FREREJACQUES, Harmonica, Chant, Percussions

Céline BARCAROLI, Chant, Flûte traversière, Percussions

Mescla Folk Méditerraneo

Mescla est un ensemble de musique traditionnelle contemporaine créé en 2021par Joris Barcaroli. Cette formation s'attache à créer un répertoire de musiques originales, à partir de textes en occitan et en niçois, en s'appuyant sur des auteurs emblématiques de la culture occitane moderne, comme Alan Pelhon (1946-1994) ou Serge Dotti (1952-2018), mais également sur des textes créés par Mescla, en collaboration avec des auteurs actuels, comme Jean-Luc Gag ou Jean Bonnefon. Une douce atmosphère aux parfums de folk et de Méditerranée.

Mescla_Musique-traditionnelle_Folk-Méditerranéen - photo ©Clarisse Bianco.jpg

Eric Frèrejacques

Chant, Harmonica

Autodidacte, il apprend la musique en la faisant, au contact de musiciens et de la transmission orale.

http://www.frerejacques.org/

Joris Barcaroli

Composition, Chant, Bouzouki Irlandais, Stomp Box

Musicien classique de formation, il étudie la guitare classique, le oud, la composition, l'orchestration, la direction d'orchestre, ainsi que le chant lyrique et baroque. En dehors des écoles, il se forme sur le tas au contact de musiciens, comédiens et metteurs en scène.

https://www.jorisbarcaroli.com/

Mescla - Folk Mediterraneo

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MESCLA / Cie Pantaï : Es pas gran cava

04:45

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MESCLA / Cie Pantaï : Es pas gran cava

04:45

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MESCLA / Cie Pantaï : Flour dòu cièu

03:45

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Hélène SONNET, flûte traversière et chant

Salah BENBRAHIM, percussions (derbouka, daf) et oud

Emmanuelle BOURLAUD, violon alto et choeurs

Yasmina BRUNET BENBRAHIM, danseuse

TRIO ZARAFA

Le trio Zarafa revisite dans un concept original un répertoire de musiques issues du monde Arabe : de la Turquie à l'Egypte en passant par les musiques traditionnelles berbères marocaines. Les mélopées de la flûte traversière et le son vibrant du violon alto fusionnent avec les rythmes percutants de la derbouka, la délicatesse du daf ou la légèreté des sagattes, l'ensemble parfois teinté de oud. Des voix viennent discrètement ponctuer l'ensemble pour vous proposer un moment de danse et de musique vivante et poétique inattendu.

Issue d’une famille de musiciens, Hélène SONNET, est diplômée du Conservatoire de Poitiers.

D' abord flûtiste au sein d’orchestres et de chœurs « classiques », elle enseigne à son tour la musique pendant une dizaine d’années avant de se lancer dans la composition au travers du groupe TAAL (rock symphonique) – avec lequel elle fait ses premières « vraies scènes » en France et notamment à l’étranger (Allemagne, Suisse, Portugal, Belgique, Mexique, Pologne…)

Le pas franchi, elle multiplie les aventures musicales en intégrant diverses formations mélangeant les styles en tant que flûtiste mais aussi en tant que chanteuse : La Compagnie des Dix Doigts (Musique de Rue), L’Avic Team (Musique progressive), Le Lobe (Musiques Improvisées)... elle goûtera même aux joies du bal...

En 2009, elle monte le trio La Quinte (Chanson Française) qui connaît depuis lors un beau succès, confirmé avec le spectacle « Déboires et Maux d’Amour ».

Elle intègre le septet Las Gabachas de La Cumbia (Cumbia/ Musique Colombienne) ou Le Cri du Chapeau pour des remplacements et s’essaie également à la salsa et au Latin Jazz…

Elle se lance dans le spectacle de rue avec la création de Faux R’accord (Musiques de Films), et de Noël au Balcon (Fanfare de Noël) avec notamment le saxophoniste Nicolas Scheid…

Issu d'une famille de musiciens traditionnels au Maroc, Salah Benbrahim évolue dans l'univers des percussions dès son plus jeune âge.

A son arrivée en France en 2000, il créé Anwel Fes, formation mêlant musique traditionnelle marocaine et flamenco. Il créé l'école de danses et musiques orientales Ayoun Saltana à Poitiers en 2007 avec Yasmina Brunet.

Soucieux d'enrichir ses compétences musicales, il voyage pour parfaire ses techniques (derbouka, daf) auprès d'Ibrahim El Minyawi en Allemagne, puis à l'école El Warcha en Egypte et au Maroc où il se forme au style traditionnel berbère, Ahwach.

Il suit également des cours de chant, de solfège, de musicologie, d'art-thérapie et étudie le oud à travers diverses formations.

Emmanuelle Bouriaud obtient son DEM d’alto au CNR de Poitiers en 1994, puis son premier prix de musique de chambre au CNR de Tours en 1998. Dès lors, elle rejoint l’orchestre de chambre des Jeunes Archets de la Vienne.

En 1998, elle intègre une compagnie de rue, ce qui lui permet d’explorer d’autres univers musicaux, et d’aborder le travail d’improvisation et l’apprentissage par l’oralité. Elle travaille pour la première fois avec la chanteuse Julie Toreau, qui lui fait découvrir l’univers des chansons traditionnelles. Grâce à l’impulsion du festival De Bouche à Oreille de Parthenay, elles fondent Julot Torride.

Parallèlement, en 2000, elle intègre le groupe Taal (rock expérimental) ou elle rencontre la flûtiste Hélène Sonnet. Elle participe à l’enregistrement de l’album Skymind (sorti en 2002 chez MUSEA) ainsi qu’à de nombreux festivals tant en France (Festival Crescendo à Saint Palais, festival Prog Sud aux Pennes Mirabeau -13), qu’à l’étranger (festival Baja Prog à Mexicali, Mexique ; festival Gouveia Art Rock au Portugal….)

Elle travaille aussi avec Jeff Marschalle (chanson française) avec qui elle participe aux Francofolies (2002), et aux Chantiers des Francos où elle profite de l’enseignement de Philippe Albaret.

En 2003, elle fonde, avec ses amies Hélène et Céline Sonnet, La Quinte, groupe de chansons françaises à texte. D’abord quintette puis sextet de 2003 à 2006, le groupe devient trio en 2008.

En 2007, la Compagnie Midi 12 (arts de la rue) lui propose d’intégrer « La Fanfare Electrique » en tant que bassiste et de participer à la création de son nouveau spectacle : « Betty ».

En 2009, elle fonde avec la comédienne Marion Berthier Goupile et Coyotte, duo de chansons empruntées à Serge Gainsbourg et à Brigitte Fontaine.

Yasmina BRUNET BENBRAHIM vient du monde du cirque, elle obtient en 2001 un Baccalauréat Littéraire option Arts du Cirque, l'année où cette formation est ouverte pour la première fois en France à l'Ecole Nationale du Cirque de Châtellerault.
Pour un numéro de Cirque, elle découvre la danse orientale avec Susan Scoot-Mitchell, et se passionne de suite.
Après 3 ans de formation auprès de cette professeur de danse, elle enseigne avec elle au sein de l'association Azoukah de Ruffec.
En 2006-2007, elle obtient un Monitorat de danse orientale au sein de "L'Autre Danse" à Paris.
Lors de ce monitorat, elle rencontre Saadia Souyah et adhère immédiatement à son approche des danses du monde arabo-berbère. Elle joue dans les spectacles de Saadia Souyah : "Eclats de femmes" et "Variations Orientales", et avec Salah Benbrahim et Zain Mahmoud un spectacle commun : "Rives du Nil".
Ensuite, elle se forme à la danse orientale, avec Virginie Recolin et Suraya Hilal notamment et approfondi des méthodes de connaissance du corps en mouvement : Body Mind Centuring avec Elise Bernard et Feldenkraïs avec Yvette Bouillaguet.

Afin de monter des spectacles professionnels, elle crée SALTANA en 2008 avec Salah Benbrahim et Claire Potriquet.
Rapidement, elle choisit de se spécialiser dans l'enseignement des danses et musiques traditionnelles et de développer une nouvelle approche contemporaine pour la danse orientale.
Pour cela, elle s'associe avec Salah BENBRAHIM et ouvre des cours de Musiques et Danses Orientales en 2010 à Poitiers où elle développe depuis une nouvelle recherche autour de l'expression des sentiments et du travail du corps en danse orientale.

En parallèle de ce parcours, elle a suivi des cours de sociologie à l'Université de Poitiers et obtient en 2006 un M2 Sociologie Laboratoire MIGRINTER, Poitiers. En 2011, elle reprend les études afin d'effectuer une thèse, et obtient un second master recherche à l'Université de Paris Panthéon Sorbonne, en philosophie, Études de la Culture.

Chers amis mélomanes

Nous avons mis en place notre programmation 2025 dès la rentrée, et nous avons le plaisir de vous la communiquer dès à présent.

Vous constaterez qu'elle est à nouveau très éclectique, et qu'il y en aura pour tous les goûts, allant du classique au jazz en passant par des musiques du monde.

Jugez vous-mêmes !

Le Quatuor A’dam, ensemble vocal masculin, né en 2012 d’une passion commune pour la polyphonie a cappella et le plaisir sonore de chanter à voix égales (église de Rocheville)

Mescla, ensemble de musique traditionnelle contemporaine créé en 2021, par Joris Barcaroli, propose un répertoire de musiques originales, à partir de textes en occitan et en niçois, en s'appuyant sur des auteurs emblématiques de la culture occitane moderne et Le trio Zarafa qui revisite dans un concept original un répertoire de musiques issues du monde Arabe. ( sous chapiteau, espace mairie de Colomby)

Louis Sclavis en quartet avec Annabelle Luis, Keyvan Chémirani et Bruno Ducret dévoile un titre de ses sublimes et audacieuses obsessions musicales. Musique écrite, improvisée, folklorique, contemporaine, jazz, musique de chambre, du monde (église de Brix)

Le Duo de harpistes Néféli, une histoire d’amitié de deux musiciennes Primor SLUCHIN et Agnès PEYTOUR . Très beau programme qui embrasse un vaste panorama de la musique classique qui mêle compositeurs et styles, genres et époques afin de mettre en valeur la beauté et la spécificité de l'instrument ( abbaye bénédictine Valognes)

Le Trio SORA propose une très grande version moderne des trios de Brahms, pour piano et cordes. Fanny Fheodoroff au violon, Pauline Chenais au piano et Marc Girard-Garcia (du Trio Zadig) au violoncelle ( église de Valognes)

Vous pouvez commander des cartes cadeaux pour faire plaisir à vos proches, en leur offrant des places de concerts (carte cadeau 2025).

Vous pouvez aussi nous soutenir grâce à votre don (déductible des impôts à hauteur de 66%), soit par chèque envoyé à notre adresse : Association culturelle de Valognes, mairie Place De Gaulle 50700 VALOGNES, soit par internet avec ce lien helloasso https://www.helloasso.com/associations/association-culturelle-de-valognes/formulaires/7

Merci !

Chers amis mélomanes, toute l'équipe et sa présidente Françoise Legriffon vous donnent rendez-vous le 4 juillet 2025 pour la 37ème édition des Concerts en Valognais.

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HelloAsso offre gratuitement ses services à notre association. Si vous le pouvez, pensez à laisser une contribution volontaire au moment de votre paiement : votre soutien permet de faire vivre ce modèle solidaire !

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☘️⚡💥 Du 14 au 22 mars 2025, le festival le Cotentin fête l'Irlande revient en force pour une 4e édition autour de la célèbre Saint-Patrick. La promesse : faire vibrer tout le territoire au rythme de la musique et de la culture Irlandaise ! 🎶 🎻🇮🇪 📽️ DIVID Productions

Chers amis mélomanes

Nous avons le plaisir d'organiser, en lien avec la communauté d'agglomération Le Cotentin, un concert spécial St Patrick dimanche 16 mars à 17 heures Salon Marcel Audouard rue Léopold Delisle à Valognes .

Le Trio Lemou-Rickeboer-Boekhoorn nous réserve un bon moment avec un répertoire qui ira de la musique ancienne irlandaise à la musique traditionnelle de nos jours.

Pierrick Lemou : violon, violon baroque, vièle à archet, rebec, crwth (instrument à cordes frottées du Pays-de-Galles et connu en Irlande)
Gérald Ryckeboer : uilleann pipes (cornemuses irlandaises), smallpipes, flûtes irlandaises, cistre, bodhrán (percussion irlandaise)
Dimitri Boekhoorn : cláirseach (deux harpes irlandaises anciennes cordées en métal dont une harpe cordée en or), lyre celte, harpes celtiques, flûtes traversières anciennes

Entrée : prix unique 12€

(gratuit pour les enfants accompagnés de -15 ans)

Les réservations peuvent être faites

Soit en ligne par hellosso sur le lien : https://www.helloasso.com/associations/association-culturelle-de-valognes/evenements/special-st-patrick
Soit par mail (concertsenvalognais.acdc@gmail.com) en précisant le nom et le prénom de chaque participant + votre n° téléphone : les billets correspondant aux commandes par mail seront disponibles sur place 1/2 avant le début du concert.
Soit à la librairie d'Alauna de Valognes.

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Nous avons mis en place notre programmation 2025 dès la rentrée de se^ptembre, et nous avons le plaisir de vous la communiquer.

Vous constaterez qu'elle est à nouveau très éclectique, et qu'il y en aura pour tous les goûts, allant du classique au jazz en passant par des musiques du monde.

Jugez vous-mêmes !

Le Quatuor A’dam, ensemble vocal masculin, né en 2012 d’une passion commune pour la polyphonie a cappella et le plaisir sonore de chanter à voix égales (église de Rocheville)

En cette période qui nous rapproche à grands pas de la fin de l'année :

Vous pouvez commander des cartes cadeaux pour faire plaisir à vos proches, en leur offrant des places de concerts (carte cadeau 2025).

Vous pouvez aussi nous soutenir grâce à votre don (déductible des impôts à hauteur de 66%), soit par chèque envoyé à notre adresse : Association culturelle de Valognes, mairie Place De Gaulle 50700 VALOGNES, soit par internet avec ce lien helloasso https://www.helloasso.com/associations/association-culturelle-de-valognes/formulaires/7

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Quatuor A'dam

QUATUOR A'DAM O Shenandoah

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MESCLA / Cie Pantaï : Es pas gran cava

MESCLA / Cie Pantaï : Es pas gran cava

MESCLA / Cie Pantaï : Flour dòu cièu

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